莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》，過去總不斷地提醒人們自由的重要性，在英國編舞大師馬修．伯恩的詮釋，感受與當下生活的切身關聯。
DATE 2024.7.24
是什麼事物造成了限制，讓人們不能大膽去愛？誰都可能有過愛卻不可得的感嘆，這樣的遺憾成就了最大的懸念，而名列莎士比亞四大悲劇的《羅密歐與茱麗葉》，不僅是這般故事的原型核心，也呈現了男、女主角皆勇敢爭取所愛，而茱麗葉在這樣的劇情中不再只是等待王子救援的傳統女性角色，傳達了接近女權自主的精神。「羅密歐，為何你的名叫羅密歐？」這樣的感嘆， 讓世世代代的創作者不斷以諸如電影、舞蹈、劇場等各種表演形式，再次詮釋男女主角心情的跌宕起伏。
當代最值得期待的愛情劇目
那麼，在這個時代裡，誰又是勇於跨越禁忌、堅持所愛的羅密歐和茱麗葉？在莎翁的故事中，出生於兩個世仇家族的年輕人，因上一代的不可解的對立關係而不得相戀，而這樣的限制，其實可以延伸至各種箝制族群行為、限制自由的不合理框架。這次由被《時代雜誌》譽為「當代最受歡迎的舞蹈創造者」的馬修．伯恩領軍新冒險舞團(New Adventures Dance Company)所呈現的《羅密歐與茱麗葉》，也因著這些限制，重塑現今社會給予的枷鎖，利用舞台、肢體張力、舞者激昂情緒，更能反映時代處境的內容，而被《每日電訊報》盛讚為「當代最值得期待的舞蹈劇目」。
曾以《天鵝湖》獲美國劇場最高榮譽獎項「東尼獎」最佳編舞獎、最佳音樂劇導演肯定，且破紀錄獲得英國奧利佛獎項11次加冠，並於2016年獲封騎士爵位、獲頒伊莉莎白二世加冕獎的編舞家馬修．伯恩，過去已詮釋過：諸如《胡桃鉗！》、《天鵝湖》、《灰姑娘》、《剪刀手愛德華》、《睡美人》、《紅舞鞋》等大家所熟知的經典，這些大家耳熟能詳的故事，透過他的新時代觀點與具有渲染力的編釋，都再次成為膾炙人口的作品。他不諱言，《羅密歐與茱麗葉》這齣舞作在近代因不斷經重複詮釋，也使得他在找到一個更有力觀點之前，不願貿然嘗試，幾經深思之後，才終於成作，他說：「我們決定創作一個計畫，讓年輕的舞者和藝術家與我們所有部門的正式團隊一起合作。我們要創作一個關於年輕人的終極初戀故事，傾聽他們的心聲，並從他們的才華和獨特觀點中獲得啟發。這是一部關於新世代，且為他們量身打造《羅密歐與茱麗葉》。」
細膩探入當代愛情處境的舞劇
在這樣的新時代詮釋中，馬修．伯恩將場景拉到了監禁年輕人的維洛納虛擬觀護機構，在這個小社會中，他們被大人視為正常化應有的種種框架所侷限。全劇除了聚焦在這樣的情境中，新一代羅密歐與茱麗葉如何追求戀愛自由的挑戰，也加入了關於心理健康、性別霸凌，以及肢體和武器暴力等芭蕾少見處理卻深入當今青少年處境的議題，讓觀眾更能進行現實的聯想。對於這樣的改編內容，他進一步解釋：「我確信在我們講述的故事中，面對其現實及悲劇性結局是非常重要的。任何人對於我們的『明星戀人』沒有快樂結局不會感到意外。他們的故事並未以朦朧、浪漫、溫和的方式收尾; 它是醜陋、血腥、混亂和原始的，但故事撕心裂肺的程度和其他任何版本相比，甚至可能有過之而無不及。」
因應這樣的故事氛圍，這次的舞台特請舞台設計師Lez Brotherson操刀，以摩登的視覺手法，呈現出近似診所或醫院般的冰冷空間，呈現出劇情內將兩性分隔的反人性環境。除此之外，他也特邀請長年合作的Terry Davis重新為普羅高菲夫的配樂進行編曲，呈現出更扣和劇本的音樂效果，他說：「七十多人的管弦樂隊的宏偉氣勢和寬廣的弦樂並不符合我們所講述的更原始、更私密的故事，我們需要一種聲音來回應舞蹈編排中發自肺腑的緊迫感。Terry出色地完成了這項挑戰，且絲毫沒有抹去普羅高菲夫傑作原有的光彩。我需要強調一點，這並不是「刪減」原管弦樂，而是專門為這部作品量身訂做的新編曲。」
此舞劇推出後，在2019 年於英國首演期間即場場爆滿、一票難求，被盛讚為「現象級舞劇」。經過多時期盼，這一齣膾炙人口的舞劇終於將在今年夏天來台呈現。過去曾來台參加舞蹈節活動的馬修．伯恩對此行也相當期待，他特別強調台灣將是巡演的最後一站也是近期內的封箱演出，相信這樣的舞作可以帶來不同的以往的舞蹈體驗，也期待這些深探當代文化與青少年處境的內容，可以觸發更多的社會思考。
文章出處：「VOGUE TAIWAN」授權，原文請見：https://www.vogue.com.tw/special/shakespeare-romeo-and-juliet-matthew-bourne
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演出資訊：7/31~8/4台北國家戲劇院、8/9~8/11高雄衛武營國家歌劇院
