光影藝術從傳統投影走向AR、VR，從虛擬空間走向地方創生，科技應用已經相當成熟，真正受惠的就是接受各種藝術洗禮的大眾。
DATE 2023.03.23
隨著科技日趨進步，光影互動應用在藝術呈現或沈浸式體驗，已不再是新鮮事。透過科技，降低了真跡畫作的運輸成本及移展風險，並利用光影技術，提供藝術作品展新詮釋，也讓民眾有更不同欣賞藝術作品的機會及角度。
首展至今十餘年，巡迴超過70個城市，《再見梵谷-光影體驗展》，將梵谷最經典的作品〈向日葵〉、〈星夜〉、〈麥田群鴉〉等3,000餘幅，利用投影科技，呈現在民眾眼前。且因應場地環境不斷蛻變，展覽的呈現宛如有機體般，可以持續更新、進化，每每呈現大異其趣而各自精彩的面貌。
圖片來源：再見梵谷－光影體驗展 Van Gogh Alive Taiwan官方粉絲團
剛結束的《達文西光影藝術特展-走進大師的腦內》，也是亞洲首次巡迴，並且在設備相當齊全新穎的双融域 AMBI SPACE ONE 展出，雖然沒有真跡在場，但也透過了傳統結合創新策展方式，讓大眾從達文西生平、創作歷程了解起，最後再集結畫作作品，利用一場光影 show，沈浸在民眾眼前。這已經不只是欣賞畫作，而是享受畫作為基底的一場光影五感體驗，相當震撼。
影片為德國 Landes Museum Hannover 展出參考，非台灣實際展場影片。
Video Credit：©Landesmuseum Hannover，2020
日本知名的光影藝術團隊 teamLab 在日本台場常設展，已經是旅行東京的標配行程外，也經常在國際上巡迴。去年在台北科教館及高雄科工館總計創下超過30萬人次觀展的《teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們》，就是一個不分年紀，男女老少都樂在其中的光影藝術互動體驗活動，透過投影及體感互動，藝術作品不再遙不可及，不只可以觸摸，可以互動遊樂，甚至可以將自己的創作，融入展覽當中，突破框架，讓人更自在的徜徉在藝術體驗內。
《teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們》圖片來源：官方網站
除了大型策展之外，光影藝術的應用也開始與地方創生結合。台灣的老建築，經常面臨文化資產保存議題，無法大幅改建或拆除，保留傳統固然重要，但是傳統當中若藏有新鮮體驗，有時更會讓人為之一亮。台北市中心的老眷村四四南村去年九月起，與藝術家合作，晚上特定時段，透過投影技術，將老建築當作藝術家的畫布，呈現不同的作品。這樣的策展方式，除了讓老建築擁有新生命之外，策展主題也可以彈性更換，不會被硬體設備綁住，內容多元性不再受限，不同主題，能創造出不同感受，也可以吸引民眾多次造訪，正是光影藝術的魅力之處。官方網站：https://44lightup.tw/
《LIGHT UP 南村有光》為展出長達三年的戶外光雕計畫，每兩個月換一組藝術家作品， 策展顧問為三金得主方序中設計師，台灣更多視覺影像的藝術家，將陸續在四四南村巨型無紙的藝術畫布上，展現台灣的藝術能量。圖片/資訊來源：官方網站
日本大阪的長居植物園也突破了植物園僅有白天營業的思維，與teamLab 數位藝術團隊合作，打造全新夜間常設展《teamLab Botanical Garden Osaka》，白天還是植物園，到了夜晚，透過光影藝術科技，讓花草樹木注入新生，從完全靜態，呈現出不同的風貌及互動感，也為單純傳統的植物園創造了新的商模，吸引不同族群的關注。
模擬鳥類揮動翅膀頻率流動的光影，讓夜晚的植物園別有一番風味。圖片來源：Anna C 攝影
由於植物的季節變化性更強，比起建築的單一，植物園內四季更迭本身就有許多不同風貌，透過光影的配合，讓每個季節的藝術作品，都有新篇章。teamLab Botanical Garden Osaka 公關桑原葉子表示，因為植物園本身的重點是花草樹木，光影必須配合植物設計，來呈現藝術概念，因此比起獨立的策展，在長居植物園內會發現，光線相對溫和，不會喧兵奪主。對藝術團隊而言，地方創生的「地方」，也就是「原生」產物，相對是最重要的。官網：https://www.teamlab.art/zh-hant/e/botanicalgarden/
今年初到東京自助旅行，特別安排前往埼玉「角川武藏野博物館」，博物館內最著名的就是有個宛若哈利波特電影中的巨大書架，這個書架不只是網美拍照牆面，而是「書架劇場」的基地，挑高8公尺的書架劇場，是日本文化學者松岡正剛與日本作家荒俣宏共同策劃，不僅收藏了35萬本角川集團的出版物，定時還會播放約3-5分鐘的表演秀，配合燈光及音樂，好不驚豔。官網：https://kadcul.com/
書架劇場呈現並不只是投影到書本牆上，還在上萬冊書籍當中，特別highlight 特定書籍，讓劇場與書本有更深的連結。設計相當有巧思。 圖片來源：Anna C 攝影
角川博物館對面東所澤公園内的「武藏野森林」，距離博物館只需要徒步即可抵達，這裡展出的《teamLab 橡子森林裡呼應的生命》常設展與長居植物園一樣，保留了當地自然生態，以藏野森林為舞台打造與觀覽者間的互動空間，透過風吹及人為的碰撞製造出各種音色，入夜後還會點亮照明，與策展名稱吻合，確實為這座森林，注入了具象的生命力。 官網：https://www.teamlab.art/zh-hant/e/acornforest/
teamLab藝術團隊使用類似卵形的互動裝置，在長居植物園與武藏野森林都可以看見。圖片來源：官方網站
teamLab 的光影應用，除了擅長的深入大自然，與地景融為一體，呈現光影藝術之美外，也與素食拉麵店合作，在日本東京、京都等地開設「Vegan Ramen UZU」素食拉麵店。以京都為例，店面為呈現水墨主題的光影作品，刻意降低了亮度，利用最新投影科技，把水墨藝術作品投射拉麵店的牆面上；teamLab 的作品一向以與大自然、動物共生為靈感，與拉麵店家希望推廣環保、素食的想法非常吻合，整體顯得相當有禪意，用餐同時也令人感到心中格外平靜。以蔬菜為基底熬煮的湯頭相當鮮甜，吃起來並不會特別感覺是素食餐點，無論是否為茹素者，都很適合來體驗一餐美味的藝術饗宴。
東京Tokyo：https://www.teamlab.art/zh-hant/e/uzutokyo/
京都Kyoto：https://vegan-uzu.com/pages/uzu-kyoto-en
Vegan Ramen UZU KYOTO 整個餐廳內都用鏡面呈現，讓光影上下左右能無限延伸，創造一種無極的氛圍，水墨作品倒映在桌上，配上美食，著實是一場心靈與味蕾的饗宴。 圖片來源：Anna C 攝影
隨著科技越來越進步，光影藝術的應用從傳統投影走向AR、VR，又更近一步從虛擬空間再走向地方創生，科技應用已經相當成熟的現今，真正受惠的就是能以更輕鬆、自在的方式，接受各種藝術洗禮的大眾。
無論是從藝術文化角度，想要更深度沈浸體驗探索，或是從IG美照去分享各種生活美好畫面，抑或是從幼童視角可以毫不受限，沒有窠臼立場，去接觸各種藝術所要傳達的單純思想，科技絕對是未來藝術文化的重要媒介，而如何妥善的運用科技，將藝術文化的美好呈現端出，不是淪為遷就或炫技，是未來策展人、文化藝術工作者重要的課題之一。
衝刺在科技發展的道路上，我衷心期待著接受這份美好呈現。
