美國時間2021年10月28日，臉書執行長馬克·佐克柏宣布公司將更名為Meta，以朝向公司的「元宇宙」願景前進！
DATE 2021.01.14
美國時間2021年10月28日，臉書執行長馬克·佐克柏（Mark Zuckerberg）宣布公司將更名為Meta，以朝向公司的「元宇宙」願景前進！
「元宇宙（metaverse）」以及「化身（Avatar）」這兩個概念，最早出現在1992年Neal Stephenson的科幻小說《Snow Crash》中，書中情節發生在一個現實人類透過VR設備與虛擬人共同生活在一個虛擬空間的未來設定中。而這個想像在二十餘年後的現今，透過科技進步已經一步一步實現在生活中。
1992年出版的科幻小說《Snow Crash》最早出現元宇宙這個概念。圖片來源：維基百科。
其實當今年輕人甚至兒童，對於「元宇宙」或是說「虛擬世界」的想像應比起成年人們更為容易。任天堂的《動物森友會》，在這個世界裡人們有自己的虛擬島嶼、土地、房產，並穿插實際社群交友行為，一起相約出島玩、交易，包含以物易物形式交換虛擬資產，或透過「鈴錢」交易。而2018年的電影《一級玩家》也被當成是詮釋元宇宙概念最經典的電影，今年上映的《脫稿玩家》，也是利用電玩NPC角色當成主角，整個劇本的視角就是從完整的虛擬世界出發。當代兒童及青少年看待虛擬世界的邏輯早已經有一定概念，生活早已經走向虛實交替且界線模糊化的狀態，對於「元宇宙」這個虛擬環境跨入的門檻可能更為容易。
從電玩次文化再談到NFT（非同質化代幣）加密藝術認證的世界，在區塊鏈趨向成熟的環境下，已經開始透過虛擬貨幣進行真實的交易行為，並與真實世界的藝術品拍賣相當，能喊出天價藝術品，是數位藝術品當下及未來的市場。但是走向NFT，除了加密技術及數位科技不斷進階之外，更需要有別於傳統藝術品或知名IP的操作思維。從朱銘大師藝術品在NFT市場滑鐵盧的案例，可以窺見未來與現在，並不只是在運用的科技及虛實世界的差異，而是面對行為演變，早已經開始的元宇宙進行式，需要在傳播思維及作法上突破更新，轉換思考，才能跟得上未來市場。
那，藝文產業展演活動在這個宇宙中站在什麼樣的位置？做了什麼改變？又或是該做哪些改變？
藝文展演活動近兩年新冠疫情影響藝文展演產業甚鉅，傳統藝文展演最自豪的傳播形式，面對面、場域體驗及劇場真實互動等，反而變成疫情之下最難以突破的障礙。但也是因為疫情持續影響，加速推動轉型，讓改變不再淪為空談，傳統劇場形式開始在OTT平台上播放，各大展覽也開始出現了「線上」的模式。
除了單純把展覽放到線上形式外，透過VR、裸視VR的《貓美術館》線上特展，更細緻的將原來實體展覽做不到的動態畫作呈現，利用科技展現出來，同時搭配虛擬實境的密室逃脫等，試圖讓電影《博物館驚魂記》出現在線上展覽中。5G技術更加普及的現今，創新形式的《森．聲不息》虛擬演唱會，透過異地共演，跨越虛實界線，讓即時享受現場演出不再侷限同一場域。抑或可以利用更完整的策展概念，將演出影像包裝為更動人深刻且立體的視覺效果。
貓美術館線上展，讓喵畫中的貓主角全面啟「動」，做到了實體展覽所無法呈現的細緻互動。
首場8K立體演唱會「聲．森不息」，突破實體演出限制，開啟新型態展演模式。
雖然展演活動的數位轉型尚在各種摸索嘗試的實驗階段，無法完全將傳統現場體驗的感動無縫傳遞給大眾，但從僅是單向的把傳統展演轉為線上，到運用數位科技展現不同於實體的傳播策展思維，藝文展演活動持續利用數位科技力求突破創新。
「元宇宙」議題全球發酵之際，藝文展演產業的傳播形式演進朝向更嶄新、數位、科技的方向突破是為必然，從AR、VR再走向MR都已經有許多可被實現的科技應用。但是轉型的方式能否能接軌大眾對於傳統展演形式的需求，或是開創出另外一種嶄新的體驗模式，成為另外一塊藍海，還有待時間慢慢給出答案。
