派對不只是鬧，還能冥想？DJ QuestionMark讓音樂成為行為藝術
DATE 2025.7.29 撰文｜蔡若君
DJ、音樂製作人、長笛手兼派對策展人——DJ QuestionMark。（圖片提供 / 五樓製作）
DJ QuestionMark不僅拿過全球DJ大賽DMC台灣冠軍、代表參與巴黎奧運，還做過許多別出心裁的策劃：組「告野家樂團」為《魔獸世界》寫了多首高傳唱度的惡搞歌曲；推出音樂頻道《橘牆》系列節目，舉辦線上結合線下的「橘牆拍賣會」，使音樂派對升級為一場大型互動實驗。
音樂之於DJ QuestionMark，從來不只是單一形式的表達。他擅長跨領域合作、翻玩曲風，他的名字幾乎成為「創新」的代名詞。2023年他發起「英語金曲復興運動」，打造屬於台灣人共同記憶的英語金曲派對，「英文補習班」、「千禧嘻哈之夜」以及「婚友社」等各種結合台灣語境與文化的主題，讓派對不只是派對，更像是久別重逢的同樂會。
「英語金曲復興運動」自2023年開辦，2025年計畫辦理兩場盛大活動。（圖片提供 / 五樓製作）
共感，即為DJ QuestionMark的發想核心，「我們從小到大，對許多英文歌曲都有獨特的『共感』，」他說，「我就是把這份共感抓出來，再包裝成企劃。派對本身其實就是一種共感的體現，參加這個活動的人，一定是因為裡頭有他們感興趣的論述。當大家找到共感，活動自然變得有趣起來。」
在2020年疫情前，他在英國待了五年，期間發現所謂「英語金曲」的定義在不同文化中各有所異。相較於在英國，新好男孩（Backstreet Boys）的歌曲在台灣有更高共鳴度；約翰藍儂雖舉世聞名，但在台灣的流行程度卻未必具備「金曲」的普遍共識，「因為我們成長過程中，某些關鍵時刻會遇到特定歌曲，可能因為廣告的大量播放，慢慢累積起屬於自己的音樂脈絡。」換言之，「英語金曲復興運動」是以「懷舊」為底色的文化回溯，那些屬於台灣人共同記憶的英語金曲，映照出的是西洋音樂強勢襲來、揉和本土音樂及娛樂文化的光輝年代。
「英語金曲復興運動」涵蓋多元主題，包括「英文補習班」、「千禧嘻哈之夜」、「婚友社」等主題策劃。（圖片提供 / 五樓製作）
策展思維加持 燃翻派對每一秒
許多參與過DJ QuestionMark策劃的音樂派對觀眾大概都曾說：「這派對好怪！怪得好有趣！」他經常在全場氛圍達到最高潮時，忽然將音樂關掉，讓大家原地平躺，進行三分鐘的冥想；「婚友社」主題派對找來公司法律顧問，教導大家如何辨識並尊重他人身體界線，「我就是想透過一個大家容易參與，也能夠接受的媒介，悄悄地把我想傳遞的訊息帶出去。」
社會大眾對派對的既定印象大多是吵鬧、危險，甚至是被無理搭訕。DJ QuestionMark認為不需要將標籤撕下，而是能將之分開看待，「標籤是認識一件事情的媒介，所以應該將它分開來，讓大家有能力去分辨。」他巧妙地在派對裡加入新意，以逆向操作的方式跳脫窠臼，反倒使整場派對變得更好玩，讓人與人、人與音樂之間的互動更像一場即興行為藝術，「我是用策展的脈絡在玩派對，對我來說，最重要的原則是讓人有一點Take away。」
YouTube. DJ QuestionMark與DJ Mr. Skin於衛武營國家藝術文化中心舉辦的《電波作業簿》巧妙地結合了冥想元素。
看起來很鬧的派對實際上是他和團隊精心策劃與嚴密計算的結果，確保每一分「胡鬧」都在意料之內，失控的狂歡其實是有意識的操控，「我們現在的工作系統蠻像劇場的運作模式，劇場的製作流程比較嚴謹繁瑣。」
他曾在劇場擔任配樂長達五年，這段經歷深深影響他後來的音樂路，亦成為創作的契機，「大學時期接觸劇場，那時候劇場裡剛好缺音樂人，大家就找我，所以一切的起頭就是：『我看你好像會！』」熱愛挑戰的他不會就學，只要事情不是完全不行就會去試試看，如同高中臨危授命，替DJ老師在政大放人生第一場DJ秀。許多「第一次」都是這樣不期而遇，卻又像命中注定。
DJ QuestionMark早期參與劇場與時尚秀場音樂製作的經驗是他重要的養分。（圖片提供 / 五樓製作）
進入「心流」 平衡商業與創意
「有時候，你想把自己推到下一個Level，就必須再做更多的事，勇敢直前。」2020年從英國返台後，DJ QuestionMark帶著這股動力，將出國前為Spinbox傻瓜黑膠唱機品牌建立的公司「五樓製作」系統化，從單打獨鬥升級成有規模的團隊，意味著他不再只專注於音樂和表演，還涉及派對策劃、劇場展演、跨界策展等以音樂為基底的項目，使他從創作者轉變為管理者，「一個人做事彈性大、執行快，但量能有限。人多力量大，但管理卻變成挑戰。」他坦言，「最大的挑戰就是學著成為一位好的管理者，如何分配量能、平衡創作與表演。」
這兩者間的平衡是永無止盡的輪迴，「有個名詞『心流』，就是要進入一種極度專注的狀態，創作才會有效率。」他將專業創作人和非專業創作人的差別定義在隨時保持80％以上的輸出，後者則是被動等待靈感，「我一直很努力想讓自己成為一個『真正』專業的創作人。」
2015年DJ QuestionMark創立「五樓製作」，作為整合音樂、派對策展與創意企劃的基地。（圖片提供 / 五樓製作）
「嚴以律己」是DJ QuestionMark身上最鮮明的體現，也使他在創作與管理的天秤兩端更加全力以赴，「當創作成為工作時，一定會犧牲一部分的快樂，雖然依然快樂，但是不可能沒有壓力，因為這就是工作。」他形容創作過程是持續的拉扯，而拉扯是痛苦的，「是不是不夠好？如何能再更好？」的質疑經常在心底盤旋，但完成專案的成就感足以掩蓋，甚至消弭那些痛苦，「我相信大多數藝術家、創作者都是這樣想的。」
創造與AI共舞的節奏
曾走遍Glastonbury、Midem、SXSW等國際音樂節，DJ QuestionMark印象最深刻的並非舞台表演本身，反倒是背後的策劃理念、思維模式與執行邏輯等軟性概念。他舉例，在Glastonbury曾見過為工作人員設置的Crew Bar和Crew Club，不論是演出者、驗票員還是保安人員，全都能自由進入專屬場域，享受只屬於「幕後人員」的表演，「這對我來說是前所未有的撼動，原來我們不只是個勞工，也可以被這樣尊重。我在那個場合的身份，居然也值得被娛樂！」
這些大型音樂活動歷經多年演進，淬煉自西洋音樂與娛樂文化的深厚底蘊，其規模源於蓬勃的產業發展，而蓬勃必然會帶來競爭，甚至是惡性競爭。DJ QuestionMark認為這正是國內外音樂圈最大的差異，「惡性競爭會磨出越來越高的標準，台灣的競爭還沒到那個強度，反而容易出現『吃不飽也餓不死』的狀態。」
VJ feiiic和DJ QuestionMark一起登上巴黎奧運的舞台，攜手演出。（圖片提供 / 五樓製作）
DJ QuestionMark對台灣DJ產業依然抱持樂觀的態度，他觀察這是尚未飽和、仍有極大發展潛力的領域。但同時，他也不諱言其中的隱憂。「台灣的音樂發展長期以來都圍繞著高傳唱度的情歌，那是一種獨特的環境荷爾蒙，很像是某種華人的音樂娛樂基因。」他指出，相較起其他曲風，情歌比較有機會獲得穩定的版權被動收入；大廠偏好傳唱度高，容易入口的音樂 ; 堅持獨特口味的創作人常因為苦求資源而奔波。相比之下的『平凡』與『獨特』常常呈現一種雞生蛋蛋生雞的循環。」
不過，隨著網路時代來臨，音樂創作者也開闢出新的路徑，「現在從事音樂的門檻不像以往那麼高，只要找到屬於自己的觀眾就行。」曾經數位發展重創實體唱片銷量，如今卻使創作形式走向多元。AI技術即是最鮮明的例子，「這就是趨勢！你卡關的時候它幫你解決難題，你擁有更多時間在『創』上，AI則處理『作』的部分。」
DJ QuestionMark登上國際音樂節Clockenflap舞台，將來自台灣的英語金曲派對帶到現場。（圖片提供 / 五樓製作）
時代不可逆，新世代創作者必須學會妥善運用工具，並在多元的創作形式中打磨出獨特性，才能精準抓住受眾的目光。對於夢想走上音樂路的新一代，DJ QuestionMark給出誠懇的建議，「先想好要把它當作Job還是Career，這會影響到你人生接下來所有的決定。」選擇成為職業勢必將迎接更多挑戰，得額外學習很多可能與音樂無關的事情，但只要你有心理準備，那就別留遺憾、走下去。
