如何化危機為轉機，讓藝文觸角延展更廣，是我們面對這場疫情，首當其衝的課題。
DATE 2021.07.13
台灣從五月中疫情爆發以來，根據文化部的統計，藝文產業至少損失80億至100億之間，這個新聞的數字，背後代表的是多少個藝文工作者的心酸血淚？
防疫優先，藝文產業最早關上大門，如今即使微解封，也依舊沒能順利重啟運作。表演藝術是集結眾人之力的手工業，從靈感創意的發想，一直到呈現於觀眾面前，需要花費何等漫長的心力，才能關關難過關關過。
2020年「《我們與惡的距離》全民公投劇場版」創下完售佳績的故事工廠，而原本打算在2021年趁勝追擊，此時此刻，也只能先按下暫停鍵。「我從事這個行業將近30年的時間，這兩年才碰上這麼嚴峻的困難。」創辦人暨執行長林佳鋒透露出些許的無奈，為了降低衝擊，需要花更多心力打磨的新創作品，延期到明年推出，下半年只能演出過去的經典舊作，即便是煩惱著劇場的生計，但他們也不忘把握當下，安排內部的進修，用最小的資源、盡最大的努力，只為帶給觀眾更好的故事。
其實早在去年，故事工廠便扮演領頭羊的角色，率先授權13部作品，由udnFunlife與LINE TV合作，上架至「數位劇場」，這個舉動也許在老劇場人眼底「很傻很衝」，但也凸顯了劇場影像化的不易。畢竟走入劇場的五感體驗，與透過螢幕的觀眾使用者旅程截然不同，更追求對於視覺的刺激，需要具備影像思維才能優化線上的觀影效果，吸引粉絲的目光，進而願意付費支持。
面對來勢洶洶的疫情，一夕之間，「數位化」突然變得急迫了。
關於這點，同樣是疫情重災戶的C MUSICAL，原訂以定目劇形式在台北南村劇場推出影集式音樂劇《不讀書俱樂部》，藝術總監張芯慈便分享，他們規劃朝向情境式喜劇的風格，促使作品影像化，同時以IP思維打包周邊商品，順勢推出募資計畫，希望即便無法進入實體劇場，仍然可以有另外一種方式與粉絲見面。
「藝文演出搬到線上行不行？」成了近期藝文圈的熱議話題。從日前綠光劇團日前於FB粉絲專頁及YouTube限時播出《人間條件》系列，引起觀眾的廣大迴響，進而催生文化部「藝FUN劇場」的免費線上看，似乎贏了面子，但裡子呢？能看免錢的，誰還想付錢呢？這就是人性吧。（笑）好不容易培養起的「使用者付費」觀念，似乎突然又往後退了一大步，此措舉對於藝文界長期的發展，是否為良性的循環呢？
人與人的真實連結，不會被虛擬屏幕取代，如何化危機為轉機，讓藝文觸角延展更廣，是我們面對這場疫情，首當其衝的課題。「數位劇場」不是唯一解方，重點在於「嘗試突圍」，希望藉由科技輔佐表演藝術，協助團隊建立起新的商業模式，而觀眾可以透過每月「單館訂閱」的服務，專區內的所有作品隨你看到飽，之於團隊、觀眾、平台，創造三贏的局面。
線下的感動本無可取代，線上提供了另一種蒐藏回味的選擇。衷心盼望著舞台大幕升起的那一天；我們都把自己照顧好，劇場再相見。
