「我爭口氣不是要證明我有多厲害， 我只是想告訴別人，我失去的東西我會自己拿回來。」-電影《英雄本色》台詞
DATE 2022.07.05
《皇都電姬》為香港、台灣共同合製音樂劇，以台南麻豆「電姬戲院」、香港「皇都戲院」兩間戲院為整部劇穿針引線，全劇以廣東話、台語、中文三種語言貫穿，並以40、50年代的復古台灣，與2220年的未來香港，兩條故事線交織，為約莫兩小時的音樂劇，勾勒出燒腦的宇宙空間，一邊是小情小愛的那卡西風格，一邊是黑色幽默的科幻警匪片，企圖讓觀眾穿插在時空旅行之中，看著車邊飛快的窗景一幕幕閃過，有種過去與未來跑馬燈失速奔馳的錯覺，但究竟要駛向何方？這時我們詢問香港「劇場空間」的余振球導演，得到的回應卻是終點「未完待續」，余導意味深長笑笑的說：『我覺得劇場是拋出問題，不是解決問題。』意味著你可能會帶著好奇進來看戲，卻又帶著無限多個問題走出去。
香港皇都戲院（照片版權／提供：View From This Side）
台南麻豆電姬館（照片版權：公有領域（源自：臺南市政府，南瀛學電子報第115期）
2019年，香港余振球導演與作詞人張飛帆，邀請台灣阮劇團藝術總監汪兆謙與編劇許正平一起前往香港，作為這部戲的田調行程，當時正值香港政局緊張，因反修例運動整個街道煙硝瀰漫，對於余導來說幾乎像是把人生搬進了電影裡活著般的日常，但對於兩位台灣旅人來說，卻像是把電影搬到現實生活中一樣不可思議，也許也正是因為這樣的衝擊經歷，《皇都電姬》給人的科幻感也相當重。汪導說：「我希望觀眾走出去劇場會有種魔幻感，走出後會覺得我是誰，我在哪裡？恍如隔世的感覺。」
《皇都電姬》2020年台南演出片段－小鎮玫瑰（照片提供：阮劇團；攝影：黃煚哲）
《皇都電姬》 2020年台南演出片段－無言歌(照片提供：阮劇團；攝影：黃煚哲)
《皇都電姬》2020年台南演出片段－遠方（請標註-照片提供：阮劇團；攝影：黃煚哲）
《皇都電姬》2020年台南演出片段－醒來（照片提供：阮劇團；攝影：黃煚哲）
不論是1950年~1970年台灣國語政策，或是2019年的香港反送中事件，對於『皇都電姬』音樂劇想探討的並非是立場的二元對立，更像在整個物換星移的世界中，擲出一顆沈穩的錨點，點出陣陣漣漪，延伸到世界每個角落，汪兆謙導演說：「創作是反映時代，我們先前是關注香港，現在是關注烏克蘭，這是全世界共同面對的問題，我都假設這個作品是會走到全世界。」也因此，《皇都電姬》堅持啟用香港演員跨海演出，還是在疫情爆發高峰期間，實屬相當大膽的決策『香港雖然是一個漂泊的城市，但香港人很有信念，我很清楚的感受到他們有些信念跟故事，在他們口中，想要說出來。』從以前就一直很喜歡香港電影文化的汪導，直誇廣東話是非常漂亮的語言，即使疫情間隔著網路讀本，演員都遮去了半張臉，克難推敲著演員情緒，但所幸這次邀請的香港演員鄭國偉是非常資深的劇場演員，睽違近10年再度復出，汪導如獲至寶的誇讚著，距離的問題也就靠演員深厚的功力克服了。
香港資深舞台劇演員鄭國偉已抵達台灣進行排練（照片提供：阮劇團）
《皇都電姬》音樂劇乍看，像是致敬電影、致敬追夢的人，重現經典電影元素，在舞臺呈現上，仿造兩家電影院場景，一位來自香港經典電影《英雄本色》，原由周潤發飾演的Mark，穿梭到2220年元宇宙盛行的香港皇都電影資料館裡，因一口廣東話，被未來人認定為是需排除的BUG；另一面的台灣，由電姬戲院後代返鄉拍攝紀綠片，藉此回顧過去台灣那歡樂又壓抑的40年、50年代，尋找逝去雙親的故事，不同的時代背景，有種共同的命運連結，兩邊戲院都面臨拆遷，也剛好藉此拆出一段又一段動人故事，余振球導演：「當時在發展（本劇）得時候，剛好是皇都戲院也面臨拆遷的問題，當時一層一層的拆，發現有許多很漂亮的浮雕及過去商場。...還好最後因為有建商買下，戲院才得以保住。」另一方面，電姬戲院先曾出現在《浮光掠影-每個人心中的電影院》侯孝賢約三分鐘的作品之中，在余導另一個作品「雙城紀失」中，合作的演員陳婉婷正巧就是電姬戲院的後代，透過她口述電姬戲院的故事既立體也很有重量，余導分享：「那時候看電影就是一大群人一起看電影，要看電影的時候很多人一起在門口買東西吃，就像侯孝賢電影那樣...看電影很像是大事情，跟現在很不一樣了，...現在電影院位子是越來越少。」《皇都電姬》在場景設計上也企圖找回早期觀影的感受，因此台上戲院座椅也都是仿造早期電影院獨有的木頭長板凳，演員在戲中觀影，台下觀眾也在看劇，一層又一層，在劇場中，觀眾和演員正巧做著同一件事，一切彷彿緊扣劇中「不同年代，共同命運」的核心。同時這部劇也是兩邊導演與編劇的集大成，節奏在快與慢間流動，情感細膩、千絲萬縷，喜愛挑戰的導演們還易地而處，由台灣汪兆謙導演執導香港故事，由香港余振球導演執導台灣故事，能夠跳脫框架去看彼此文化與歷史脈絡，加上台灣編劇許正平、香港編劇郭永康，幾乎是四核心運轉，讓人驚豔的是，最終能將如此繁雜的劇情精煉在一條軸線上，「香港部分編劇選擇電影《英雄本色》一邊是打打殺殺的槍戰、台灣則是很像八點檔一樣。」余導笑笑的說。
兩位導演共同對於其中一場《無言歌》都相當有感觸，余導：「一開始演員一起唱歌很開心，後來就慢慢一個一個沒有聲音。最後所有聲音都沒有了，但他們很用力地唱，可是還是沒有聲音。再更努力些有一絲絲聲音出來，上次演的時候我很感動，台上演員唱不出聲音的時候，台下觀眾有人會慢慢幫忙唱出聲。」汪導：「整部戲的對比，也在這裡拉到最大然後打破。」另一首《自由飛》余導也補充：「我們把記憶、歷史跟想像、感情都放在一首歌裡面，演員在不同時空，現代的、過去的已經死的...都在同一個場面穿插一起唱歌。」充分感受時間流逝之中，各種命運的交會共鳴，特別是現代疫情年代，更加重視網路使用，兩位導演也想藉此拋給觀眾去思考，汪導：「語言是文化的載體、單位，現在資本主義讓城鎮的差異開始消滅，小單位有獨特性的東西被消滅，我認為這也是文化的消滅。」余導：「台語或廣東話如果都沒了，怎麼辦呢？我們現在都戴著口罩低頭看手機，就好像嘴巴被打上了一個叉叉。」整體社會的發展，少數文化漸漸被消弭，如果我們選擇不發聲，也許我們想要的未來，也不會發生，對於文化與語言的消逝，與其硬邦邦的說教《皇都電姬》選擇用唱的方式唱出，讓歌曲就像酒精一樣，把情緒放大，把觀眾都拉進了劇裡面攪和著，走出劇場後，也許反爾會更加清明。
香港「劇場空間」余振球導演（左）及台灣「阮劇團」汪兆謙導演。（照片提供：阮劇團；攝影：黃煚哲）
《皇都電姬》節目資訊
售票連結： https://bit.ly/3FWqXOM
演出時間：7/22(五)-7/24(日)、7/29(五)-7/31(日)
演出地點：台北市政府親子劇場
主辦單位：阮劇團、聯合數位文創
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會
