1894年，慕夏繪製的海報享譽巴黎，我們縮短焦距，用更廣的視角來看當時的法國，甚至往後24年的英國，一窺永恆線條的誕生。
為大眾存在的《le style mucha》美學 慕夏跨世紀的線條魔術！
19世紀中，因國際侵襲下，日本不再鎖國，開始有大量的日本藝術流入歐洲，這時的倫敦與巴黎甚至颳起了日本熱潮，加上1890年起，整個歐洲剛承接完工業與科技的重大變革，在多重歷史與文化衝擊中，終於併出不同於過往，新藝術的火花，特別是日本藝術品，因畫商輾轉流傳至慕夏手裡，甚至在他的眾多收藏當中，還可見多幅日本浮世繪作品。
歌川廣重 （1797-1858）: 往東海道第45驛站，庄野宿——來自〈東海道五十三驛站〉
另一方面，因為當時印刷技術有突破性發展，慕夏作品經常在大眾媒體出現，在整個社會追求新技術變革及新風格的氛圍下，更加速慕夏作品傳播到國際上，特別是1900年的巴黎萬國博覽會上，主要展示館裡，也都充斥效仿慕夏的裝飾圖案、花卉描繪、女性形像等作品，透過眾多藝術家的各種詮釋，「新藝術運動」的時代風格以所謂的「慕夏風格」被集結成一個時代典範。
《拉丁區 》（Au Quartier Latin）雜誌封面（1898年雜誌六週年特別號）。
1963年慕夏逝世後的24年，歷經了兩次世界大戰後，終於在英國倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）舉辦了大型回顧展，當時的世界仍面臨冷戰而分崩離析，這場展覽也是戰後首次，慕夏最完整的展出，受到眾多媒體關注，慕夏的作品歷經了動盪，再次成功擦亮了世人的雙眼，當時《芝加哥際海洋報》記者在博覽會專欄寫道：「慕夏的與眾不同之處在於其理想化的能力。…在此所言的理想化能力實際上是一種預示。在我們可見的世界之外，慕夏看到了一個更美麗、更美好的世界。」 這也呼應了，慕夏強烈希望能向更多人們傳達：「比起為藝術而藝術的創作，我更希望成為為一般大眾而創作的畫家。」
〈綺想〉
也正因世界剛經歷完動盪，反戰思想成為時下年輕族群的訴求，在這種情況下，倫敦和舊金山的青年文化（音樂、時尚、視覺藝術）推動者們，對「慕夏曲線」有著高度的迴響，特別是慕夏流暢線條所繪製出優美平靜的理想世界，正巧讓這時代的表演者們產生共鳴，許多唱片專輯封面可見慕夏風格的延伸。
《吉普賽》 同名專輯(都會傳媒唱片)。
滾石樂團《花》(倫敦唱片封面設計)。
1970年，慕夏風格像是命運般，自明治時期後又再度迴響進日本，影響了日本少女漫畫。而其訴求和平、象徵烏托邦世界的意象，由許多電玩與科幻漫畫持續延伸使用，例如80年代著名插畫家天野喜孝設計繪製的冒險遊戲《太空戰士》系列（Final Fantasy，別譯《最終幻想》）。而台、日的漫畫市場一直有深遠的淵源影響，包含這次台灣特展受邀展出的畫家游素蘭、依歡、賴安，皆為發跡於90年的少女漫畫家，以及繪師Loiza、Krenz、Casimir Lee皆是在這樣的時空背景下茁壯。
游素蘭《星》
CASIMIR《邪惡地獄公主》
＊上述文字與更多作品介紹，皆可於此次特展所販售的圖錄中，有更進一步的說明。
「永恆慕夏-線條的魔術 特展」
時間：2021.12.18 ~ 2022.04.05
地點：中正紀念堂 1 展廳（台北市中正區中山南路21號）
月主題上一篇►為大眾存在的藝術家－慕夏。從成名，到永恆
月主題下一篇►台、日都愛的慕夏商品，別叫我阿姨，請叫我卡哇姨！
