udn瘋活動 讀文創 【月主題】風格成名後的一哩路,永恆。

【月主題】風格成名後的一哩路,永恆。

1894年,慕夏繪製的海報享譽巴黎,我們縮短焦距,用更廣的視角來看當時的法國,甚至往後24年的英國,一窺永恆線條的誕生。

為大眾存在的《le style mucha》美學  慕夏跨世紀的線條魔術!

19世紀中,因國際侵襲下,日本不再鎖國,開始有大量的日本藝術流入歐洲,這時的倫敦與巴黎甚至颳起了日本熱潮,加上1890年起,整個歐洲剛承接完工業與科技的重大變革,在多重歷史與文化衝擊中,終於併出不同於過往,新藝術的火花,特別是日本藝術品,因畫商輾轉流傳至慕夏手裡,甚至在他的眾多收藏當中,還可見多幅日本浮世繪作品。

歌川廣重 (1797-1858): 往東海道第45驛站,庄野宿——來自〈東海道五十三驛站〉

另一方面,因為當時印刷技術有突破性發展,慕夏作品經常在大眾媒體出現,在整個社會追求新技術變革及新風格的氛圍下,更加速慕夏作品傳播到國際上,特別是1900年的巴黎萬國博覽會上,主要展示館裡,也都充斥效仿慕夏的裝飾圖案、花卉描繪、女性形像等作品,透過眾多藝術家的各種詮釋,「新藝術運動」的時代風格以所謂的「慕夏風格」被集結成一個時代典範。


《拉丁區 》(Au Quartier Latin)雜誌封面(1898年雜誌六週年特別號)。

1963年慕夏逝世後的24年,歷經了兩次世界大戰後,終於在英國倫敦的維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum, V&A)舉辦了大型回顧展,當時的世界仍面臨冷戰而分崩離析,這場展覽也是戰後首次,慕夏最完整的展出,受到眾多媒體關注,慕夏的作品歷經了動盪,再次成功擦亮了世人的雙眼,當時《芝加哥際海洋報》記者在博覽會專欄寫道:「慕夏的與眾不同之處在於其理想化的能力。…在此所言的理想化能力實際上是一種預示。在我們可見的世界之外,慕夏看到了一個更美麗、更美好的世界。」 這也呼應了,慕夏強烈希望能向更多人們傳達:「比起為藝術而藝術的創作,我更希望成為為一般大眾而創作的畫家。」


〈綺想〉

也正因世界剛經歷完動盪,反戰思想成為時下年輕族群的訴求,在這種情況下,倫敦和舊金山的青年文化(音樂、時尚、視覺藝術)推動者們,對「慕夏曲線」有著高度的迴響,特別是慕夏流暢線條所繪製出優美平靜的理想世界,正巧讓這時代的表演者們產生共鳴,許多唱片專輯封面可見慕夏風格的延伸。


《吉普賽》 同名專輯(都會傳媒唱片)。

 
滾石樂團《花》(倫敦唱片封面設計)。

1970年,慕夏風格像是命運般,自明治時期後又再度迴響進日本,影響了日本少女漫畫。而其訴求和平、象徵烏托邦世界的意象,由許多電玩與科幻漫畫持續延伸使用,例如80年代著名插畫家天野喜孝設計繪製的冒險遊戲《太空戰士》系列(Final Fantasy,別譯《最終幻想》)。而台、日的漫畫市場一直有深遠的淵源影響,包含這次台灣特展受邀展出的畫家游素蘭、依歡、賴安,皆為發跡於90年的少女漫畫家,以及繪師Loiza、Krenz、Casimir Lee皆是在這樣的時空背景下茁壯。
 


游素蘭《星》     
                 


CASIMIR《邪惡地獄公主》

*上述文字與更多作品介紹,皆可於此次特展所販售的圖錄中,有更進一步的說明。

「永恆慕夏-線條的魔術 特展」
時間:2021.12.18 ~ 2022.04.05
地點:中正紀念堂 1 展廳(台北市中正區中山南路21號)

 

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