在疫情趨緩的此刻，teamLab的全新展覽《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》即將與台灣觀眾見面。《500輯》特別邀請 teamLab Kids CEO 松本明耐以視訊方式，和讀者分享這次來台的全新展覽。 圖／聯合數位文創提供
從2001年至今，teamLab 在這20年來已經成為一個超過600人的跨國創作團體。他們以數位技術打造的藝術世界，總是為了拉近人與人之間，因科技便利而產生的距離；特別是疫情之下，人們因社交距離被病毒拉開的距離感。
teamLab Kids CEO 松本明耐分享：「其實，『未來遊樂園』的靈感契機，是10年前 teamLab 在國立臺灣美術館展出時，受到台灣觀眾的啟發。能讓這個創作概念再次來到台灣展出，真的非常期待。」
透過沉浸式的創作，teamLab 總是能讓觀眾自然而然地在共創的過程中，締結新的親密與邂逅。這次在國立臺灣科學教育館帶來的《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》，9件互動作品就是 teamLab 打造的主題樂園。「在人與人的連結之間共生與共創，是這個樂園的核心精神，也是 teamLab 一直想要在創作中強調的事情。」teamLab Kids CEO 松本明耐說道。
《光球管弦樂團 Light Ball Orchestra》作品實照。 圖／聯合數位文創提供
身在繁華世界的整體感
teamLab 是個會因為展出經驗、時代氛圍與技術精進，而持續演化的創作團隊。松本明耐表示，與5年前在台灣的特展相比，除了在台灣首次亮相的新作之外，teamLab 這次帶來的內容是進一步提升的「升级版」。
無論是5年前展出時的技術限制，還是這次展場中打造的整體空間感，都有了具體的突破，觀眾將在展場中感覺到更強烈的整體感，「一種不同以往的、沉浸在作品中的氛圍。」
不斷在創作中追求身在其中的整體感，是 teamLab 創作的特質。松本明耐說：「teamLab 一直不斷嘗試在一個空間中帶給大家不同的五感體驗，他們希望藉著與其他人一同感受作品，改變人與人之間的關係，讓他人的存在成為一種積極的體驗。」
儘管受疫情影響，teamLab 依舊在疫情大流行時代中，以新作品讓觀眾們產生連結。作品《Flower Bombing Home》是受到疫情造成身體與心理的距離感啟發而生，「就算在家裡，你依然能夠透過作品，身在世界連結的其中。」以藝術創作，提煉網絡世界本來的美好能量。
疫情期間，teamLab 全新作品《Flower Bombing Home》網站頁面。 圖／擷取自 flowers-bombing-home.teamlab.art
teamLab 在作品中追求的整體感美學，總令人感受到如同⾝在⼀個繁華似錦的、⽣意盎然的整體世界。這樣的美學觀，不禁令人好奇請教松本明耐，teamLab 的世界究竟是受到什麼樣的美學思維影響？
松本明耐說：「teamLab 早期就已經提出了一種稱為『超主觀主義』的美學宣言。深信這個世界是在互相連結的連續與堆積過程中形成的，『人』的個體，也是世界連續與堆積過程中的一部分。」在這樣的中心思想上，他指出了 teamLab 作品在空間美學上的根源。「teamlab 一直想要傳達一種獨特的空間美感。一種我們與作品是一起身在同一個空間裡面的整體感，在體驗 teamLab 的作品時，我們是身在這個作品之中感受整體氛圍。這其實是根源於東亞藝術對於空間的觀念。」
松本明耐認為，teamLab 的空間美學，更多地是受到東方藝術美學裡強調「可居可遊」的空間感影響。「人跟人、人跟世界與事物之間的邊界，是模糊曖昧的。」teamLab 將作品中源自於東亞藝術的空間感轉化為「超主觀主義」，在創作作品時，也總是特別將這樣的空間概念放在裡面。與西方傳統繪畫在遠近法或是透視法中，產生觀看世界與現實世界之間的距離感不同，世界的無邊界與曖昧的存在，就是超主觀主義。
《塗鴉自然：迷失、沉浸與重生-紅色名錄 Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn-Red List》作品實照。 圖／聯合數位文創提供
像個孩子般看展吧
「teamLab 相信，世界是連續並進的。」松本明耐說，與其他人相互的影響、合作，一起共同創造新的事物，這樣的事情在未來格外重要。因此在後疫情時代的「未來遊樂園」，更強調共生共創的概念。
不需帶著特定的學習心態，也不必先了解 teamLab 到底怎麼做作品。就像去一座老少閒宜的遊樂園或花園一樣，讓人們在遊玩與沉浸中，重新包容彼此。沒有特定的觀看路線，希望大家能自由地在喜歡的地方享受過程與藝術。
這種在觀眾與觀眾、觀眾與作品之間的共生與共創，成就了 teamLab 與大眾相擁的特質。在松本明耐的言談中，總是可以感覺到 teamLab 一股不同於其他藝術與設計創作者的特質：孩子們的眼與手，是啟發 《teamLab 未來遊樂園》創作的靈感之一。
就像這次與家扶基金會合作，邀請孩子們入場體驗時所畫下的動物，放到teamLab打造的彩繪動物園，就是特展中最溫暖的一組裝置作品。除此之外，「未來遊樂園」其實是他們十年前在國美館展出時，受到台灣孩子們看展的啟發而做的創作。
《彩繪動物 Sketch Animals》作品實照。 圖／聯合數位文創提供
松本明耐說，一直以來，在日本的美術館中看展覽，總是習慣在一個有限的展場動線中，安靜地看展。「但在國美館展出個展時發現，來看展覽的小孩子們，卻是以更自由的狀態在展場探索藝術。」
孩子們在teamLab的展場中跑跳探索，不被大人們制止。這令 teamLab 很驚喜，在美術館中居然可以如此自由地感受藝術。因此「未來遊樂園」也刻意地不安排固定的動線，「希望大家能像十年前展覽中的孩子們一樣，自由享受展覽 。」
「與自己的家人、戀人、孩子或朋友，一起沉浸在 teamLab 的世界中，甚至，也與同樣身在這個世界中的陌生人邂逅彼此，若能這樣地去感受teamLab的展覽與背後的精神，對我來說就非常滿足了。」
圖／聯合數位文創提供
teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們
日期：2021/10/08（五）至 2022/2/28（一），非寒假之平日 9:00～17:00（16:00停止售票及入場）、假日及寒假 9:00～18:00（17:00停止售票及入場，寒假期間為2022/1/21至02/17，視教育部公告之日期為準）
地點：國立臺灣科學教育館7樓南側特展區
更多資訊可見官方網站或官方FB粉絲專頁
文章出處／500輯 https://500times.udn.com/wtimes/story/12672/5778320
