專訪 teamLab Kids CEO 松本明耐:請像孩子般自由、開心地享受《teamLab 未來遊樂園》


在疫情趨緩的此刻,teamLab的全新展覽《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》即將與台灣觀眾見面。《500輯》特別邀請 teamLab Kids CEO 松本明耐以視訊方式,和讀者分享這次來台的全新展覽。 圖/聯合數位文創提供

從2001年至今,teamLab 在這20年來已經成為一個超過600人的跨國創作團體。他們以數位技術打造的藝術世界,總是為了拉近人與人之間,因科技便利而產生的距離;特別是疫情之下,人們因社交距離被病毒拉開的距離感。

teamLab Kids CEO 松本明耐分享:「其實,『未來遊樂園』的靈感契機,是10年前 teamLab 在國立臺灣美術館展出時,受到台灣觀眾的啟發。能讓這個創作概念再次來到台灣展出,真的非常期待。」

透過沉浸式的創作,teamLab 總是能讓觀眾自然而然地在共創的過程中,締結新的親密與邂逅。這次在國立臺灣科學教育館帶來的《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》,9件互動作品就是 teamLab 打造的主題樂園。「在人與人的連結之間共生與共創,是這個樂園的核心精神,也是 teamLab 一直想要在創作中強調的事情。」teamLab Kids CEO 松本明耐說道。


《光球管弦樂團 Light Ball Orchestra》作品實照。 圖/聯合數位文創提供

身在繁華世界的整體感

teamLab 是個會因為展出經驗、時代氛圍與技術精進,而持續演化的創作團隊。松本明耐表示,與5年前在台灣的特展相比,除了在台灣首次亮相的新作之外,teamLab 這次帶來的內容是進一步提升的「升级版」。

無論是5年前展出時的技術限制,還是這次展場中打造的整體空間感,都有了具體的突破,觀眾將在展場中感覺到更強烈的整體感,「一種不同以往的、沉浸在作品中的氛圍。」

不斷在創作中追求身在其中的整體感,是 teamLab 創作的特質。松本明耐說:「teamLab 一直不斷嘗試在一個空間中帶給大家不同的五感體驗,他們希望藉著與其他人一同感受作品,改變人與人之間的關係,讓他人的存在成為一種積極的體驗。」

儘管受疫情影響,teamLab 依舊在疫情大流行時代中,以新作品讓觀眾們產生連結。作品《Flower Bombing Home》是受到疫情造成身體與心理的距離感啟發而生,「就算在家裡,你依然能夠透過作品,身在世界連結的其中。」以藝術創作,提煉網絡世界本來的美好能量。


疫情期間,teamLab 全新作品《Flower Bombing Home》網站頁面。 圖/擷取自 flowers-bombing-home.teamlab.art

teamLab 在作品中追求的整體感美學,總令人感受到如同⾝在⼀個繁華似錦的、⽣意盎然的整體世界。這樣的美學觀,不禁令人好奇請教松本明耐,teamLab 的世界究竟是受到什麼樣的美學思維影響?

松本明耐說:「teamLab 早期就已經提出了一種稱為『超主觀主義』的美學宣言。深信這個世界是在互相連結的連續與堆積過程中形成的,『人』的個體,也是世界連續與堆積過程中的一部分。」在這樣的中心思想上,他指出了 teamLab 作品在空間美學上的根源。「teamlab 一直想要傳達一種獨特的空間美感。一種我們與作品是一起身在同一個空間裡面的整體感,在體驗 teamLab 的作品時,我們是身在這個作品之中感受整體氛圍。這其實是根源於東亞藝術對於空間的觀念。」

松本明耐認為,teamLab 的空間美學,更多地是受到東方藝術美學裡強調「可居可遊」的空間感影響。「人跟人、人跟世界與事物之間的邊界,是模糊曖昧的。」teamLab 將作品中源自於東亞藝術的空間感轉化為「超主觀主義」,在創作作品時,也總是特別將這樣的空間概念放在裡面。與西方傳統繪畫在遠近法或是透視法中,產生觀看世界與現實世界之間的距離感不同,世界的無邊界與曖昧的存在,就是超主觀主義。


《塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄 Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn-Red List》作品實照。 圖/聯合數位文創提供

像個孩子般看展吧

「teamLab 相信,世界是連續並進的。」松本明耐說,與其他人相互的影響、合作,一起共同創造新的事物,這樣的事情在未來格外重要。因此在後疫情時代的「未來遊樂園」,更強調共生共創的概念。

不需帶著特定的學習心態,也不必先了解 teamLab 到底怎麼做作品。就像去一座老少閒宜的遊樂園或花園一樣,讓人們在遊玩與沉浸中,重新包容彼此。沒有特定的觀看路線,希望大家能自由地在喜歡的地方享受過程與藝術。

這種在觀眾與觀眾、觀眾與作品之間的共生與共創,成就了 teamLab 與大眾相擁的特質。在松本明耐的言談中,總是可以感覺到 teamLab 一股不同於其他藝術與設計創作者的特質:孩子們的眼與手,是啟發 《teamLab 未來遊樂園》創作的靈感之一。

就像這次與家扶基金會合作,邀請孩子們入場體驗時所畫下的動物,放到teamLab打造的彩繪動物園,就是特展中最溫暖的一組裝置作品。除此之外,「未來遊樂園」其實是他們十年前在國美館展出時,受到台灣孩子們看展的啟發而做的創作。


《彩繪動物 Sketch Animals》作品實照。 圖/聯合數位文創提供

松本明耐說,一直以來,在日本的美術館中看展覽,總是習慣在一個有限的展場動線中,安靜地看展。「但在國美館展出個展時發現,來看展覽的小孩子們,卻是以更自由的狀態在展場探索藝術。」

孩子們在teamLab的展場中跑跳探索,不被大人們制止。這令 teamLab 很驚喜,在美術館中居然可以如此自由地感受藝術。因此「未來遊樂園」也刻意地不安排固定的動線,「希望大家能像十年前展覽中的孩子們一樣,自由享受展覽 。」

「與自己的家人、戀人、孩子或朋友,一起沉浸在 teamLab 的世界中,甚至,也與同樣身在這個世界中的陌生人邂逅彼此,若能這樣地去感受teamLab的展覽與背後的精神,對我來說就非常滿足了。」


圖/聯合數位文創提供

teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們

日期:2021/10/08(五)至 2022/2/28(一),非寒假之平日 9:00~17:00(16:00停止售票及入場)、假日及寒假 9:00~18:00(17:00停止售票及入場,寒假期間為2022/1/21至02/17,視教育部公告之日期為準)
地點:國立臺灣科學教育館7樓南側特展區
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文章出處/500輯 https://500times.udn.com/wtimes/story/12672/5778320

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