臺灣現代攝影先驅—— 國家文藝獎得主柯錫杰,大型個展南美館登場

柯錫杰,臺灣現代攝影先驅。首次於家鄉臺南舉辦的大型個展——「照化入鏡:柯錫杰心世界」在南美館正式開展,展期至 9 月 11 日。本展自其攝影脈絡出發,完整收錄其創作生涯的作品,並以各時期之攝影詮釋方式、呈現其風格建構與面貌。

1929 年出生臺南的柯錫杰,於日本求學後赴美發展,他受到日本前衛藝術影響、並在紐約從事商業時尚攝影的階段,歷經了生涯的重要轉折——在看盡繁華起落後,決然離開美國。柯錫杰關閉了紐約的攝影工作室,展開浪遊歐洲與非洲的旅程,這段期間所拍攝的經典系列亦可以在本次展覽中見到,此時期的作品對臺灣攝影風格的演變、造成深遠影響。

 

觀 展 指 引

本展子題「自銀鹽出發」、「定影」、「心象」、「時空顯影」,涵蓋了早期創作的起點、個人風格的建立、精準的人物攝影,及創作生涯最知名的浪遊歐洲與北非、所拍攝的經典系列與轉染法攝影。除了作品外,亦蒐集柯錫杰創作以來所累積的各類型底片印樣、生活照、文件、相機等於展間內呈現,讓觀者在認識藝術家作品之餘,亦能藉此想像藝術家的創作過程與生活樣貌。


〈踽踽獨行〉,1992,81x122 cm

「沒有歷練,無法拍人像」—— 柯錫杰

1964 年前後,柯錫杰對「創作」展開全面性的思考,開始由單張作品延伸至專題式攝影。〈三毛〉、〈張忠謀〉、〈高行健〉、〈林懷民〉、〈白先勇〉、〈指揮家郭美貞〉、〈藝術家楊英風及其作品〉等皆為其知名作品,顯現柯錫杰對於人物的執著與企圖心。在柯錫杰的肖像作品中,被拍攝對象並非以刻意擺拍的姿態呈現,被拍攝者的身體雖然靜止,其整體體態卻表現一種動作中的樣態,讓觀者得以藉照片想像人物的連續動作——「時間」,仿佛在觀者的想像中流動起來。


〈三毛〉,1943-1991,30.2 x 30 cm 

〈林懷民〉,1947-,30 x 29.9 cm 

鏡頭下的廣泛嘗試

綜觀柯錫杰一生所拍攝作品,反映了攝影術作為其藝術媒材對不同被攝物的詮釋—— 無論是轉染法、棚內人像、高山、低谷、紀實等,皆可見柯錫杰透過藝術探索心中的完美風景。本次展覽透過梳理藝術家的創作脈絡,希冀觀眾的眼睛眼如同相機般,在參觀完展覽後、將柯錫杰的身影與作品「照化」於心,留有這位臺灣傑出藝術家的印象。


「照化入鏡:柯錫杰心世界」展間


「照化入鏡:柯錫杰心世界」
|展覽期間|2022/04/02 - 2022/09/11​
|展覽地點| 臺南市美術館 1 館, 2F 展覽室 C - G
|展覽資訊|https://www.tnam.museum/exhibition/detail/311
|策展顧問|蕭瓊瑞
|策展人|林睿洋
|執行團隊|林睿洋、莊雅雯

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