柯錫杰，臺灣現代攝影先驅。首次於家鄉臺南舉辦的大型個展——「照化入鏡：柯錫杰心世界」在南美館正式開展，展期至 9 月 11 日。本展自其攝影脈絡出發，完整收錄其創作生涯的作品，並以各時期之攝影詮釋方式、呈現其風格建構與面貌。
1929 年出生臺南的柯錫杰，於日本求學後赴美發展，他受到日本前衛藝術影響、並在紐約從事商業時尚攝影的階段，歷經了生涯的重要轉折——在看盡繁華起落後，決然離開美國。柯錫杰關閉了紐約的攝影工作室，展開浪遊歐洲與非洲的旅程，這段期間所拍攝的經典系列亦可以在本次展覽中見到，此時期的作品對臺灣攝影風格的演變、造成深遠影響。
觀 展 指 引
本展子題「自銀鹽出發」、「定影」、「心象」、「時空顯影」，涵蓋了早期創作的起點、個人風格的建立、精準的人物攝影，及創作生涯最知名的浪遊歐洲與北非、所拍攝的經典系列與轉染法攝影。除了作品外，亦蒐集柯錫杰創作以來所累積的各類型底片印樣、生活照、文件、相機等於展間內呈現，讓觀者在認識藝術家作品之餘，亦能藉此想像藝術家的創作過程與生活樣貌。
〈踽踽獨行〉，1992，81x122 cm
「沒有歷練，無法拍人像」—— 柯錫杰
1964 年前後，柯錫杰對「創作」展開全面性的思考，開始由單張作品延伸至專題式攝影。〈三毛〉、〈張忠謀〉、〈高行健〉、〈林懷民〉、〈白先勇〉、〈指揮家郭美貞〉、〈藝術家楊英風及其作品〉等皆為其知名作品，顯現柯錫杰對於人物的執著與企圖心。在柯錫杰的肖像作品中，被拍攝對象並非以刻意擺拍的姿態呈現，被拍攝者的身體雖然靜止，其整體體態卻表現一種動作中的樣態，讓觀者得以藉照片想像人物的連續動作——「時間」，仿佛在觀者的想像中流動起來。
 〈三毛〉，1943-1991，30.2 x 30 cm |
 〈林懷民〉，1947-，30 x 29.9 cm |
鏡頭下的廣泛嘗試
綜觀柯錫杰一生所拍攝作品，反映了攝影術作為其藝術媒材對不同被攝物的詮釋—— 無論是轉染法、棚內人像、高山、低谷、紀實等，皆可見柯錫杰透過藝術探索心中的完美風景。本次展覽透過梳理藝術家的創作脈絡，希冀觀眾的眼睛眼如同相機般，在參觀完展覽後、將柯錫杰的身影與作品「照化」於心，留有這位臺灣傑出藝術家的印象。
「照化入鏡：柯錫杰心世界」展間
「照化入鏡：柯錫杰心世界」
｜展覽期間｜2022/04/02 - 2022/09/11
｜展覽地點｜ 臺南市美術館 1 館， 2F 展覽室 C - G
｜展覽資訊｜https://www.tnam.museum/exhibition/detail/311
｜策展顧問｜蕭瓊瑞
｜策展人｜林睿洋
｜執行團隊｜林睿洋、莊雅雯
