莫札特歌劇《魔笛》由南非視覺藝術大師威廉．肯特里奇以炭筆素描動畫、攝影原理及影像翻轉手法訴說趣味情節背後的深厚寓意。
DATE 2022.12.15
眾所矚目，莫札特歌劇《魔笛》12月15至18日將於歌劇院登場，由南非視覺藝術大師威廉．肯特里奇（William Kentridge）執導，以獨特的炭筆素描動畫手法，點亮《魔笛》趣味情節背後的深厚寓意。藝術總監邱瑗表示，肯特里奇執導的《魔笛》版本，將老少咸宜的童話劇情提升到另一個層次，幸運搶到票券的觀眾，將擁有一份最好的歲末禮物。
莫札特歌劇《魔笛》導演暨舞台設計威廉．肯特里奇( William Kentridge) ©Norbert Miguletz
《魔笛》11月中於歌劇院展開密集排練，亞洲知名指揮家洪毅全、執行導演島田彌六全程參與排練，本次演出也是歌劇院繼2020年歌劇《波希米亞人》後再度規劃雙卡司主演。曾參與2018年東京新國立劇院重製版演出的島田彌六說，即便歌手們在排練前都曾觀賞過往的演出影片，但同一幕在不同歌手組合的詮釋下，依然巧妙激盪出不同的火花。
《魔笛》共同導演呂克．德維特與肯特里奇共事多年，他在歌劇院規畫的主題講座中，分享《魔笛》如何運用多層次的舞台佈景，將劇院視為一台大型蛇腹相機，而觀眾就置身其中，觀察舞台上的角色們，如何與肯特里奇親手繪製的一幕幕素描動畫，成為「投影」與「成像」間的互動，並發掘黑白線條和光影建構出的二元對立關係，以及烏托邦理想背後殖民悲歌的暗喻。
共同導演呂克．德維特(Luc De Wit)舞台導覽介紹蛇腹相機。攝影：林峻永 臺中國家歌劇院提供
《魔笛》以王子冒險救公主的劇情為題，藉音樂與故事傳達愛與和平的力量；肯特里奇則藉炭筆手繪符號與時空設定，讓觀眾進一步思考隱身在光明背後的黑暗面。邱瑗說，8月宣告《魔笛》演出資訊後，曾有人好奇在2022年全球局勢動盪之際引進這齣製作，是否想傳達什麼樣的時代意義？其實每檔演出在2到3年前就須開始洽談，《魔笛》是早在疫情前便安排邀演，歷經全球諸多變化後於今年底上演，除了說是一場巧合之外，也應證《魔笛》本次演出版本跨越時代、地域的成功之處。
導演暨舞台設計威廉．肯特里奇( William Kentridge)耗時1年半以炭筆素描動畫手繪一幅幅場景，搭配攝影原理與影像翻轉手法，逐格拍攝製成動畫投影，打造層次豐富的舞台效果。攝影：林峻永 臺中國家歌劇院提供
莫札特歌劇《魔笛》由台積電文教基金會冠名贊助，基金會深耕藝文推廣，除持續於台積電廠區所在社區舉辦大型藝術季外，更以實際的力量支持國內外重量級藝文團隊。基金會執行長許峻郎補充，歌劇《魔笛》為本年度的壓軸藝文盛事，基金會亦於公司內部宣傳及舉辦導聆會，台積電的員工購票也十分踴躍，此次透過多元的藝企合作，必能引動國內藝文觀賞風氣。
