《走進梵谷的調色盤》

導演 Agnès Molia & Gordon

文森・梵谷（Vincent van Gogh）生命的最後兩個月，在法國奧維爾小鎮（Auvers-sur-Oise）度過。這座寧靜的村莊，不僅見證了他創作生涯的重要轉折，也因印象派畫家友人、收藏家兼業餘畫家的保羅・嘉舍醫生（Dr. Paul Gachet）而成為藝術史上的重要地點。

1890 年 6 月 27 日，嘉舍醫生借給梵谷一塊調色盤，供其完成醫生之女瑪格麗特（Marguerite Gachet）的肖像創作。這件承載歷史記憶的調色盤，如今已典藏於奧塞美術館（Musée d’Orsay），成為見證藝術家晚期創作的重要文物之一。

《走進梵谷的調色盤》以想像性的虛擬場景為概念，邀請觀眾步入梵谷的創作世界，透過沉浸式的互動與感官體驗，深入探索他生命最後階段所迸發的創作能量與藝術語彙。

《睡蓮之夢：走進莫內花園》

導演 Nicolas Thépot

1883 年，印象派畫家克勞德・莫內（Claude Monet）於法國吉維尼（Giverny）租下並定居於一處鄉間宅邸。隨著他購入周邊土地，原本寧靜的池塘逐漸轉化為充滿生機的水上花園——睡蓮在水面靜靜綻放，日式拱橋橫跨其上，成為藝術家凝視自然、捕捉光影變化的重要場域。

自 1899 年至 1926 年間，莫內持續創作超過 250 幅以睡蓮為主題的作品，將此一主題視為他近乎執念的創作核心。其中最具代表性的作品，為現今典藏於巴黎橘園美術館（Musée de l’Orangerie）的八幅大型《睡蓮》裝飾畫。

《睡蓮之夢：走進莫內花園》以莫內與其摯友——政治家喬治・克里蒙梭（Georges Clemenceau）之間的對話為靈感，打造一場沉浸式冥想體驗。觀眾將隨著敘事展開感官旅程，從吉維尼花園出發，穿越至畫家工作室，最終抵達橘園美術館展廳。

在這段旅程中，觀眾將步入《睡蓮》系列的藝術世界，沉浸於光影與水色交織的景象之中，重新感受自然的流動與循環，並探索時間與空間交錯所帶來的詩意體驗。

《馬諦斯：色彩之舞》

導演Agnès Molia & Gordon

1906 年至 1954 年間，亨利・馬諦斯（Henri Matisse）以「舞蹈」為主題創作了二十餘幅作品。這一主題不僅貫穿其創作生涯，更深刻形塑了他的藝術選擇，影響其風格與技法的發展。對這位色彩大師而言，動態與舞蹈始終是源源不絕的靈感核心。

《馬諦斯：色彩之舞》以舞蹈為引，帶領觀眾穿越馬諦斯最具代表性的藝術世界，展開一段沉浸式的感官旅程。作品融入由莎拉・西爾弗布拉特－布瑟（Sarah Silverblatt-Buser）所創作的原創編舞，觀眾亦將在體驗中參與其中，向馬諦斯作品中所蘊含的生命律動與鮮明色彩致敬。

這趟融合繪畫與舞蹈的旅程，將以更貼近創作核心的視角，重新探索多件重要作品的誕生與演變，包括《舞蹈（1909）》（紐約現代藝術博物館館藏）、《美利恩的舞蹈》（費城巴恩斯基金會館藏）、《未完成的舞蹈》以及《巴黎的舞蹈》（巴黎現代藝術博物館館藏）。

《FLOW：流動之境》

導演Adriaan Lokman

《FLOW：流動之境》邀請觀者在一個看似尋常的日常時刻，將感知交付於風的流動與變化之中。在這片不斷湧動的氣流裡，隱藏著一位女性生命中某個迷人的夜晚記憶，並隨著空氣的律動逐步被描繪、重現。

在無形力量的牽引下，氣味、溫度與呼吸交織成細微卻真實的感官層次；自然與人造風息彼此碰撞，使那些原本難以察覺的細節逐漸變得清晰可感。大氣的流動如同敘事線索，揭示一連串事件的片段，引領觀者追隨女性的步伐，漫遊於一個由空氣構築而成的世界。

然而，當風暴逐漸平息，女子自這場如夢似幻的經歷中醒來，她所身處的現實已悄然改變，再也無法回到最初的樣貌。